Plan b 第二計劃

2024 年臺北文創記憶中心在臺北舉辦以「居所」為題的展覽，透過觀察居所與臺灣社會的脈動連結、發現個人和空間的相互映射，探索關於理想居所的多種可能性。2025 年記憶中心帶著同樣的提問來到日本，在位於東京芝浦區、由建築師妹島和世設計的複合型空間 SHIBAURA HOUSE 中，讓觀者在一次次「選擇」的過程，以自身為尺度，描繪居所和生活的理想輪廓。

SHIBAURA HOUSE 結合辦公與社區功能，上層為辦公與展演空間，一樓設有供民眾無料休憩的咖啡廳。經營者伊東勝長年推動臺日文化交流，過去亦曾於臺灣以「溫室」為名策劃展覽，分享臺日家庭作業、設計教育等議題。作為在地的重要生活節點，SHIBAURA HOUSE 每週舉辦料理教室、健身課程、孩子食堂等交流活動，未來更將啟動藝術旅宿，完備生活機能。本次「理想居所 in Tokyo」選擇落腳於此，正是希望讓展覽親近日常，在現有的節奏中自然展開對話。

展覽以橫跨三層樓的空間進行規劃，自低樓層至高樓層，由公共視角逐步走向個人內在。觀者將隨著樓層的變化，透過展區中的選擇與互動，循序漸進地思考與居住相關的各種議題；從集體生活的觀察，走入自身對「理想居所」的想像，描繪出屬於自己的生活樣貌與居住價值。

#分區介紹

⌂ Habitat：我們的居所

從平房到高樓、城市到近郊，人們憑藉對於「家」的想像，選擇適合自己的棲息處。展覽透過繪畫及文字交換臺日兩地對居住的想像與生活經驗的交換，並以互動裝置引導觀者看見公共空間中居住共享化的現象。臺北展限定風格選物店「A Shop」本次以販賣機的形式呈現，再次以生活中的微小時刻選物，將臺灣味的生活風格帶到日本。

⌂ House：居所內的「我們」

街道上一幢幢的家屋乘載著人們的生活記憶，我們在家中選擇的每一個物件、擺放方式也反映了對「生活」的想法。本區透過日住宅型態對照，理解不同時期的社會背景與價值觀。以影劇角色的居所插畫，結合占星、美術指導與空間設計等觀點，解析居住空間與居住者的關聯；並以簡單的遊戲體驗介紹臺灣風水等居所個性化元素，呈現人們與居所之間的相互關係，探索居所如何反映我們的思想、價值觀與對生活的期待。

⌂ Home：居住的可能性

從過去到現在，人們對於理想居所的追尋從未停止。本區透過語言角度，從華語、臺語、日語與英語中與「家」相關的詞彙中，發現「空間」在不同文化中成為「家」的過程與居住價值觀的變化。並以手作互動邀請觀者創作出理想的居住空間；透過語言與圖像交流彼此對於理想居所的想像。

#空間策劃

放學後孩子們在公園玩耍、巷弄間與鄰人打招呼、推門聽見一句「お帰り(Okaeri)」—

本次移展同樣由 Alife 空間團隊設計，延續以日常街景為靈感的構成方式；從臺北展橫向鋪陳的街道巷弄，在日本則轉化為建築中的垂直聚落，將回家路上的風景轉化為橫跨三層樓的展覽空間。在無特定動線的設計下，呼應場域作為社區交流空間的開放性、保留多數休憩座位，並設計動手遊玩的方式，讓兩地的居住文化輕鬆融入民眾的生活空間，自然地邀請民眾建構自己的「理想居所」。

臺北展運用 ParkUp Tools，結合臺灣常見的建材與空間尺度，打造出如「兩房一廳」、「雙拼公寓」等具有臺灣當代居住形式的戶外展覽空間。本次移展因應 SHIBAURA HOUSE 的室內場地特性，展覽空間設計以機械工業中的線性導桿系統為基礎，發展出一系列輕量化、可重複拆裝的模組化展架，以此輕盈地融入室內環境的同時，也減少運輸過程對環境的負擔。

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臺北文創記憶中心創立 10 年來，以生活中的小事為題，透過策展的方式看見屬於我們的文化識別。去年記憶中心以「居所」為主題舉辦展覽，探討那些蘊含在居住文化背後的脈絡與價值觀。今年我們帶著同樣的提問來到日本東京 SHIBAURAHOUSE，透過文字、繪畫、拼貼等創作體驗，邀請民眾探索關於「理想居所」的多種可能性。

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家族間用餐、上班族片刻午休、鄰里間的寒暄聚會——為期 11 天的快閃期間，展覽每天都從當地居民的生活展開，讓觀展自然融入在地節奏，模糊了日常與展覽、在地與外地的界線。「理想居所 in Tokyo」不僅是關於理想生活的探尋，更是不同文化間價值觀的交流。