What
臺北表演藝術中心 | Performing Arts Land, PAL 藝術樂園計畫
臺北表演藝術中心是所有市民的藝術中心。透過場館內三個劇場的組合變化，讓多元及新型態的表演作品均能在此發聲。藝術是種生活習慣，每一位參與臺北表演藝術中心的市民，都可以從表演藝術中體驗到生活靈感的啟發，讓城市變得更為美好。
2016 年起，臺北表演藝術中心啟動「Performing Arts Land, PAL」藝術樂園計畫。該計畫為限時的任務型計畫，透過 3 個主要元素，讓表演藝術不僅止於實體場館，更能活躍於城市的各個角落，重新定義大眾對於表演藝術的記憶。
臺北表演藝術中心期許每年的「PAL」，表演藝術將步出舞台，走入人群之中。「PAL」是一場屬於所有人的集體表演藝術創作，每一位參與者都是表演藝術領域的一份子。
Why
2017 藝術樂園期待表演藝術的多元豐富能融入日常生活之中，在城市隨處發生，成為所有人的靈感來源。
When
2017/11
Where
Taipei, Taiwan
Who
主辦單位
-
臺北市政府文化局
承辦單位
-
財團法人台北市文化基金會
-
臺北表演藝術中心
策劃單位
-
Plan b
How
2017 藝術樂園 ( Performing Arts Land, PAL )
2017 藝術樂園，臺北表演藝術中心與 Plan b 以圓山為基地，共同策劃一系列的活動展演，以 PAL 藝術樂園計畫的三個主要元素，策劃城市中的創意行動、建築圓山基地上的藝術裝置，並在 2017 年底舉辦樂園派對。除了和彡苗空間實驗合作，在捷運圓山站前廣場搭建可以老少共玩的舞台藝術裝置外，自 2017 藝術樂園開幕起的每個週末，基地周邊都將充滿各種多元的精采演出節目，透過表演藝術與不同領域間的對話與合作，共同產出實驗性的集體創作。
- 觀看方式的翻轉：刻意突破過去觀看方式的限制。不再只是舞臺上下的單向參與，而是更多切角的互動。讓不同角色的參與者，可以更了解城市、表演者、觀看者間的多層面向。
- 藝術形式的再詮釋：刻意突破表演藝術形式的框架。藉由「表演藝術領域者」主動與「各領域專業者」對話，共同運用各種素材媒介，玩出多樣實驗性的創作，讓表演藝術完全融入生活。
- 表演場域的無窮：刻意突破純粹表演場域的空間。藉由城市中各角落的驚喜，讓表演藝術的樂趣無窮發展，不再侷限於既有場域，重新建構社區與城市間的關係。
2017 藝術樂園｜「#這是一場表演」日常藝術景框
「如何讓表演藝術進入日常？」
生活裡有許多平凡卻精彩的時刻，我們卻時常沒有發現。何不換個角度思考：「日常生活已是表演藝術」。延續藝術樂園的三個元素，策劃「#這是一場表演」日常藝術景框計畫賦予表演藝術新生命，重新定義大眾對表演藝術的印象，推廣表演藝術進入日常。
基於這樣的概念，為聚焦那些精采時刻的注目，我們在台北市常見的日常角落置放「日常藝術景框」，以「觀景框」框住那些精彩的畫面，提醒您仔細觀看；觀景框旁的「hashtag（#）」則強調表演藝術的動態感，邀請您察覺日常的精采表演，這些演出如：酒吧裡的調酒師、公園裡盪鞦韆的孩子、雨中漫步的情侶、專心烘豆的咖啡師、一群搞笑的朋友，或是路程中的沿途風景。
每一個「靜態藝術」可單獨成為「作品」，而每一次「表演藝術」卻只存在於表演者和觀者之間的「當下」。其實一幕幕精彩的演出就在我們身邊。我們既是觀眾、也是表演者，既凝視著、也被觀看。
2017 藝術樂園｜薛丁格的貓
從12月開始，則以 2017 藝術樂園主題活動 - 薛丁格的貓 (Schrödinger's Cat) 接續。「薛丁格的貓」以物理學界著名的思想實驗為題，敘述事物在未明朗化前的不確定狀態，這種特性正如同表演藝術的不可預測與多樣性，隨著時間、地點與表演當下的情緒，呈現出截然不同的面貌。唯有觀者親身體驗，才能找到屬於自身的詮釋。
在 12/23-12/30 將四種表演藝術型態 #音樂、#戲劇、#舞蹈、#雜技 重新轉譯，於台北市捷運圓山站線形公園設置四座互動藝術裝置，交替「表演者」與「觀者」之間的界線。其中代表 #雜技 的互動藝術裝置特別邀請設計師曾靖婷（現為織築負責人）設計，打造一座以雜技表演為概念的織網作品。參與者小心翼翼踏上覆蓋不同編織技法的球面，試圖保持完美平衡的互動過程就是一場表演。開幕派對上也特別與 OISTAT 國際劇場組織合作，將肢體的展現融入互動遊戲之中，藉此讓賓客體驗表演的樂趣。
最後，計畫以「Silent Disco 靜音派對」作為閉幕，讓參與者沈浸在 #音樂 流動的同時，踏在代表 #舞蹈 的圓點地板上，或坐在代表＃戲劇 的觀眾席上透過方框欣賞跳著 Silent Disco 的人們。將表演藝術以輕鬆歡樂的派對形式融入生活。
