Plan b 第二計劃

台灣燈會 台東館

台東的生活氣息，存在於海洋與山脈之間，緩慢多變。如同風吹過海岸，輕敲卵石發出叩嘍聲響；或者吹過縱谷，推動稻浪帶來窸窸窣窣。在這片土地上生活的人，他們知道如何與自然共存、與生態共好；他們知道如何調整呼吸，隨著節氣生活與祭祀，以歌吟詠，以舞敬謝。人與環境在台東匯聚，如圓一般地，生生不息而兼容並蓄。這是屬於台東的生活氣息，也是屬於每一位踩踏島嶼土地的創作者，他們的真實感受。

#場館規劃

「2020台灣燈會 台東館」運用溫室材料與輕鋼架系統建構，模組化的構件有利於快速搭建與撤展後的回收再利用。展館立面為 20 公尺長、深邃氤氳的藍，暗示連結著島嶼土地、沒有邊際的海洋。海上的日月球體，則在升高、降低、來回循環的過程中，隨著時間孕育出豐富的自然地景與文化面容。對比於簡潔的立面外觀，在內容呈現上，我們與台東在地、移居台東、或曾短期拜訪台東的藝術家合作，從不同觀點、運用相異媒材與感知，形塑一個兼容並蓄的台東印象，讓觀者在進入空間時的體驗更為深刻。藝術家或者擷取風吹過海岸，輕敲卵石發出的叩嘍聲響，編寫入曲；或以攝影記錄池上四時的日常風采；或以漂流木製作座椅，刻劃黑潮與部落文化的緊密關係。音樂、影像、日月，於場域內隨著光與影在時刻間的位移產生變化，而以論述作結：台東的生活氣息，存在於海洋與山脈之間，緩慢多變。在這片土地上生活的人，他們知道如何與自然共存、與生態共好；他們知道如何調整呼吸，隨著節氣生活與祭祀，以歌吟詠，以舞敬謝。人與環境在台東匯聚，如圓一般地，生生不息而兼容並蓄。

#主視覺設計

「2020台灣燈會 台東館」的主視覺設計由設計師彭禹瑞和黃瑞怡二人組成的霧室主理，「深邃的藍包覆著溫暖的太陽，泛起落在海平面上的光。」——簡潔有力地，以搶眼的視覺概括了整個場館策劃的氛圍。值得一提的是，擅長突破平面設計框架的霧室於這次創作也加入了「觸感＋互動」元素：上方澄黃圓滿的日月將以燙金加工，海洋則以橫切線條刀模設計，只要將海報貼到牆面，用雙手輕輕將海報下部拉開，就會透出白與藍交錯、恰似海洋波浪的形態，象徵每個人建構出的、潛藏於心裡的海。

#藝術家創作理念

拉飛．邵馬（木 Wood）

台灣東部面對遼闊的太平洋，而黑潮是太平洋洋流的一環，是世界第二大洋流，黑潮除了有豐富的生態系統，也是與東部居民有著密切的關係，因為許多的生活習慣跟傳統祭典都是來自於對黑潮的依靠，除了帶來豐沛的魚類，也深深影響了海洋文化，所以作品將會呈現黑潮的軌跡、流動，象徵著人與海洋共生、共存的生命循環。

王榆鈞（音樂 Music）

抬頭望著月的時刻，

在城市、在故鄉、在異地、在他方

那瞬間靜靜觀看時，周圍就逐漸緩慢往下沉

如片片雪花不停落下，一點一點將喧鬧覆蓋

美好的圓，元宵慶典

週而復始的圓，回到原點的圓，無窮無盡的圓

微光中漫步的人，望著月穿行宇宙

海岸邊上佇足的人，想念隨浪襲來

開窗曬著月光的人，在遙遠的國度

你的月圓裝著什麼？

妳的月圓等待什麼？

我的月圓，感念團圓。

走走池上（影像 Photography）

在台東生活，步調不自覺會放慢些，放空地感受環境的美好。走走池上特別挑選了 365 張照片，象徵在台東生活的一年。這裡有大自然豐富的色彩、有湖邊散步的日常、山脈離台東人的生活如此近。用心感受的話，每天都可以了解這土地多一點。

山與海交織而成的吸引力，讓許多新移民或返鄉人帶著不同文化來到這，並被原來生活其中的人們所接納轉化。一層層堆疊變化的美好正在進行著，不停地呈現各種新的生活風貌。這一切都令人著迷，每一位台東人努力地生活著，努力地實踐在生活中旅行的態度。

莊志維（日／月 Sun/Moon）

來自於幾趟來回探索台東的經驗，從身體感知的過程開始，遇見山頂上初升起的日光、潮水映照天際的波光、還有一份對於月光海的深深的印象。

空間裝置裡包覆著回憶裡的光，隨著面向東邊的方向升起，再沿著軌跡緩慢落下。首先是橘紅色的，慢慢地轉成鵝黃再漫延成透明的天光，不斷的循環和建立起屬於台東的一道溫和且緩慢的氛圍。在這個長形的通道構成的空間裏外，它是月光同時也是日光。

莊知恆（光 Light）

有台東的「水」，

咱們才有池上的稻，知本的湯，以及成功漁港的魚；

有台東的「水」，

咱們因而熱愛台東，珍惜台東，因為台東而驕傲；

台東的「水」，

不僅孕育著生活在其中的人，更造福台灣這片土地上的每個人。

台東的「水」，

它不僅會神奇地往上流，更勇敢地流向全世界。

作品嘗試以自然的元素「水」為主體，化繁為簡，以簡馭繁，純粹地把「水」呈獻給觀眾，試圖讓人們再次憶起屬於台東的美好事物與風情。